Avec tout les Super héros imbéciles que les américains nous balance par la tête a chaque année, c’est une joie que de suivre les aventures de ITALIAN SPIDERMAN, Une satire très réussie des films d’action ‘B’ des années ’60 – ’70. Une réussite dans le genre, les gags sont drôles, les femme belles et la musique completement psychédélique. Le méchant est plus crédible que Magnéto et le héros a plus de charisme que James Bond (la classe en moins) 10 bons épisodes (3 min.) a savourer en SPIDERCOLOR sur la grande toile (d’araignée)
Film bien étrange que ce Dead Man. L’histoire plutot simple, cache un mystisisme exitentiel profond, celui de William (ou Bill?) Blake & celui de Nobody, un indien qui a fréquenté des blanc et les trouve bien stupides. Il guide cet homme blessé a mort par la betise humaine a la paix & au repos. Ce voyage on l’entreprend doucement, sans se brusquer, au rythme envoutant de la musique de Neil Yong, on y parcours l’ouest américain sous une magnifique photographie noir et blanc. croisant par ci par la une galerie de personnages brut dont Iggy Pop en trappeur hilarant.
Projet ULTRA ambitieux. Tellement, qu’il ne vit jamais le jour dans sa version originale. Film d’animation indépendant produit & réalisé par Richard Williams (Who Framed Roger Rabbit) qui mit plus de 30 ans a mettre au monde ce chef d’oeuvre d’animation traditionnelle. Des versions tronquées sont sorties au fils des ans The princess and the cobbler & Arabian night.
La version Reccobled Cut se veut le plus près possible du projet original les scènes manquantes sont ici remplacé par des images du storyboard et des ‘pencil test’ ce qui aide a garder un trame narrative cohérente.
Bon maintenant que découvre t’on dans dans cette oeuvre? Une histoire captivante? meu non c’est prévisibe depuis les premiers plans. Mais! L’ animation d’une fluidité hallucinante EST le film. Le voleur, qui sans dire mot (le cordonnier ne parle jamais non plus!) nous amène dans son univers de possession maladive. Les décors inspirés des motifs Maures tout en carrelage et motifs abstrait jouant de fausse perspective deviens presque un personnage en soit ou du moins un élément dynamique aussi animé que les personnages, les caméras se promènent en permanence… bref, la paresse et la réutilisation n’ont pas droit de cité dans ce film, La scène de destruction finale, cauchemardesque a shouait fait passer ‘ Saving Private Ryan’ pour un film pour enfants (bon ok je pousse un peu la)
Pendant que le visionnement est disponible au complet sur youtube ce serait dommage de ne pas profiter du plaisir et de l’émerveillent que procure ce film, surtout que l’on ne verra plus jamais cet approche traditionnelle au grand écran. Tout comme Roger Rabbit offrait la quintessence de l’animation traditionnelle et de l’intégration par tirage optique. The Thief and the Cobbler est un hommage au travail acharné des artisans d’un art qui va fort probablement disparaître.
Un écrivain est sollicité pour faire partie d’un groupe musical en tant que batteur. Tous les membres de ce groupe sont handicapés… guitariste sourd, bassiste avec un bras rigide. etc… et cet écrivain célèbre? Quel peut bien être son handicap? Enfin un film Punk qui situe quelque aspects de ce mouvement défoulatoire et nihiliste. La pauvreté et le manque de possibilité a sortir de ce carcan étouffant leur permet de rêver de devenir des Rock-Stars. Vie poche = rêve poche. Mais putain, qu’est ce qui pousse cet écrivain a la vie aisé a joindre ce groupe de tarés? Pourtant il y trouve parfaitement sa place. Il trône au sommet des sans-coeur et est indifférent a la misère des autres, et a la provoquer, sans aucun plaisir . Une sorte ‘D’étranger’ de Camus version bête et méchante.
Malgré le coté répulsif de la bande annonce, ça se regarde plutôt bien c’est plein de trouvailles et de rythme, on plonge dans un univers trouble et on est touché malgré tout par le destin de ces rejetées. Bien sur l’humour noir et un certain détachement est requis pour apprécier pleinement ce film beaucoup plus sensible qu’il ne le laisse croire.
Poème horrifique d’une beauté incroyable. Une jeune femme défiguré l’ors d’un accident de voiture en compagnie de son père. Celui çi se culpabilise et étant chirurgien de par sa science tente de lui redonner un visage. Avec l’aide de son assistante, ils kidnapent une (des) jeune fille et la détroussent de ce qu’ils ont besoin… un visage. Le jeu des comédiens est incroyablement fascinant, Edith Scob privé d’expression faciale communique avec son corps et ses yeux toute la complexité de son existence. Triste et beau a la fois ce film plonge dans les différentes facette de l’horreur que vivent chaqu’un des protagoniste, la culpabilité du père, la reconnaissance fidèle de son assistante et la faiblesse du desir de réavoir une visage a présenter au monde au détriment du crime a payer pour y parvenir.
Dans la catégorie ‘classe a part’ celui ci figure en tête de liste. Le scénario véhicule une idée ou conception de notre société et la met en application par l’entremise d’enfants qui ayant échoué sur un île déserte, doivent s’organiser collectivement pour leur survie. Simple? Vraiment pas! Les groupes se forment et les idées s’affrontent. On y sent naître les motivation de tout les types de direction que l’humanité a prise: Démocratie, dictature, chaos, influence religieuse etc. La candeur des enfants fait passer le message naturellement sans efforts. Leur peur, raisonnement, chaos et décadence est tout a fait compréhensible et c’est bien ce qui est troublant dans ce film.
Malgré des éléments cinématographique vieillissant, (Son, image, acting, montage) ce serait un outrage que de faire un remake (ça a été tenté) tellement ce film porte son message avec conviction et émotion. Shocking!
Le film d’art le plus déstabilisant que j’ai vu. On y suit le parcours des plus influents artistes du ‘Street Art’ & de la transition ou l’art passe de la rue a la galerie et aux musées. On a l’occasion d’être au coeur de certaine oeuvre de ces artistes anonymes, car si on connait bien leur travail, on connait très peu leur visage. Ce qui devait au départ etre un reportage sur Banksy est devenu un film DE Banksy… ou en réalité tout ça n’est que de la fumisterie!!! hé! c’est tout de même du cinéma. On se rince l’oeuil devant l’abondance d’oeuvre éphémères et méconnues. Mais bizarrement ce qui se présente comme un documentaire tourne tout a coup en arnaque artistique qui soulève de grand questionnements face a marché et notre perception de l’art contemporain. Un film aussi audacieux qu’un graffiti sur votre maison.
L’impact premier de ce film de science fiction est son réalisme. On ne baigne pas dans l’absurde des manipulation génétique ou expérimentation de quelques savants fous créant ainsi des monstres aux pouvoirs surnaturel. Il s’agit plutôt de la sélection génétique de deux donneurs (les parents) pour la reproduction de leurs enfants afin de lui donner le meilleur d’eux mêmes. Ils sélectionnent donc le sexe, les particularités physiques comme couleur de cheveux, yeux etc. et bien sur aucune maladie congénitale. Jusque la, on pourrait croire que l’on tend vers le meilleur des mondes. C’est bien sûr oublier comment la société s’ajuste rapidement et créé ainsi des classes sociales ou les meilleurs (sur papier) occupent les postes prestigieux.
Ce qui fait le plus peur dans ce film c’est que ces technologies existent & que le monstre aussi existe. C’est la société et la discrimination, quelle soit raciale, de nature sexuelle ou de classes sociale. Il n’est pas impossible qu’un dérapage tel qu’illustré dans Gattaca existe un jour, mainte fois l’histoire nous a prouvé les faiblesse de raisonnement de l’homme face a ses pairs.
La sobriété des décors, la direction photo & la musique font de chaque plan un tableau en soit. Les acteurs d’une beauté sobre habitent bien le confort et l’inconfort de leurs situation respectives. En théorie tu as tout les talents et on s’attend de toi que tu performe en conséquence, pas d’excuse pour la faiblesse. Ni de place pour l’individualisme. Vincent lui, né de façon naturelle parviens a atteindre son but, mais a quelle prix!
Il cohabite dans ce films, plusieurs éléments. De la science et ses conséquences, un portrait social crédible, une histoire d’amour tout a fait plaisante, un polar intriguant avec ses méthodes d’enquêtes, une relation fraternelle intense, des liens d’amitié et de respect bien développé. Tout ces éléments s’entrecroisent dans une fluidité agréable sans qu’aucun ne domine l’histoire, mais génère plutôt un portrait convaincant de la nature humaine.
La première fois que j’ai vu un film de Albert Dupontel, c’était il y a plusieurs années & c’était: BERNIE’ un film complètement déjanté qui m’avais ravi. C’est d’ailleur en cherchant la bande annonce de celui ci que je trouvai ‘Enfermés dehors’ qui me sembla de la même inspiration: Un rejet social qui cherche sa place et l’amour en ce bas monde.
On a droit a un univers ou l’absurde règne en maître et ou le suivi et la crédibilité des situation n’a aucune importance. Le rythme est infernal et les situations grotesques s’empilent les une sur les autre par des cascades débiles. Tout les personnages ont une profondeur ou il n’est pas nécessaire de connaitre leur histoire personnelle pour comprendre leurs motivations: L’acting y est impeccable. On passe facilement du sourire au fou rire devant ces enchaînements dérisoire.
- J’ai toujours été attiré par les paumées. - Et ben, vous allez être servie…
